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Enrique Cadena Marin’s Blog 2017-07-28T16:33:46+00:00

DJ Enrique Cadena Marin’s Blog

2407, 2017

Enfoque: Trance psicodélico

Los ritmos sintéticos, las melodías en capas y los “riffs” rápidos se han derramado torrencialmente por toda la escena musical de EDM en América del Sur durante las últimas décadas. El trance psicodélico (también llamado psytrance o psy) es un subgénero que forma parte de las áreas subterráneas y “hardcore” de la estética trance.

Ofreciendo una variedad en humor, tempo y estilo, algunos subgéneros que incluyen la psicodelia dentro de su componentes son, por ejemplo, Hi-Tech, Suomi, Psy-chill, Psycore, Psybient y Psybreaks. Como lo conocemos hoy en día, el género evolucionó lentamente desde el Goa trance, un estilo electrónico de música que originó en Goa, India y que se componía de sonidos “funky” de “drone bass”. A medida que las plataformas digitalizadas se hicieron más prominentes a finales de los años 90, el trance psicodélico empezó a convertirse en un género propio y único.

Ritmos y pistas psicodélicas

El trance psicodélico es un subgénero distinguido con muchas características únicas. Sus sonidos energético (entre 135 y 150 BPM) son generalmente más rápidos que otras formas de trance y música techno. Sobre el bajo y otros ritmos mezclados, el compás un bajo resonante actúa como la constante a través de muchas canciones de trance. Los ritmos que el psytrance utiliza incluyen techno, funk, dance, eurodance, acidhouse, combinado con instrumentos como batería o guitarra.

Por lo general, los diferentes ritmos y pistas cambian cada 8 barras. Una característica popular es la incorporación de diferentes capas de efectos dentro de sus canciones. Muchos oyentes fieles les gusta este género debido a su naturaleza sorprendente y experimental ya que nuevas capas se pueden ir añadiendo dentro de la canción hasta crear un clímax. Normalmente esto es seguido por un “breakdown” del compás con nuevos ritmos que se siguen añadiendo al constante ritmos del bajo. Generalmente, las canciones duran de seis a diez minutos para así crear una experiencia musical totalmente dimensional y climática.

Estilos

Algunos estilos distintivos de trance psicodélico incluyen:

“Full-On”

Este estilo psytrance es muy popular en Israel. La mezcla energética tiene mucha dinámica y picos dentro de sus ritmos. Con melodías íntricas, sonidos de bajo agudos y diferentes pistas (140 a 148 bpm), este estilo se ha transformado en muchas variedades, incluyendo “twilight” y “night full on” para tonos más oscuros, al igual que mañana (luz) “full -on” para una estética edificante e inspiradora.

Progressive

Una de las variedades más populares de psytrance, ‘progressive” es un tema común de fiesta. Con una mezcla de psytrance (fullon) y ritmos progresivos de baile, artistas “progressive” de Sudamérica incluyen a Sebastián Pena. Buenos Aires tiene una escena de “progressive” psytrance popular; puede descubrir algunos de ellos aquí. También eche un vistazo a la productora y artista israelí popular, Astrix.

“Suomisaundi”

La variedad libre de psytrance permite que los artistas no tengan límites en sus sonidos. Este estilo se origina en Finlandia y todavía se compone de un estilo nacional, pero también se produce en otros países. Los artistas tienen una área amplia para explorar su propio sonido con este género. Aparte de usar elementos básicos del trance, como “four-on-the-floor kick drum”, este género no tiene reglas de composición establecidas. Por lo general, los oyentes pueden encontrar muchas influencias de Goa, electrónica tribal y pistas de “acidtrance” junto con loops de “funk” y guitarra / teclado  similares a los juegos de ordenador del año 1980. Algo único en este género es que los oyentes pueden encontrar tonos de humor extraño o auto-ironía dentro de la música o en los títulos de las pistas. Muchos a menudo se definen a este género como teniendo una personalidad “punk”o anárquica.

“Darkpsy”

Darkspy ofrece influencias desde el extremo más pesado del espectro. BPMs comienzan en 148 y más alto. En este género, los ritmos y los patrones musicales también corren la gama. A menudo, los oyentes pueden descubrir psycore (ritmos rápidos y salvajes), sonidos de alta tecnología (“digital”, “bouncy” y “glitchy”), o ritmos de bosque (orgánico, natural, terroso). Considerado como oscuro, esotérico y profundo, darkspy  resalta un trasfondo escatológico que puede ser utilizado para meditaciones profundas o pensamientos filosóficos sobre la muerte, la oscuridad y la trascendencia espiritual. Es una opción popular para aquellos en la comunidad espiritual, pero es un subgénero subterráneo único que ofrece un patrones musicales con carácter. Eche un vistazo a bandas como Megalopsy, que combinan la influencia de “hardcore”, “grunge” y “numetal” en sus ritmos.

1107, 2017

Los mejores sellos discográficos independientes en Argentina

En la escena de EDM de Sudamérica, Argentina se destaca como una mina de oro de talentos únicos e inspiradores. Algunos de los sonidos más introspectivos, abstractos y revolucionarios provienen de Buenos Aires y pueblos adyacentes.

A medida que surgen nuevos artistas de EDM, varios talentos ya han mencionado a los sonidos  electrónicos únicos de Argentina como inspiración para sus propias melodías. Dentro de la escena independiente, oyentes y artistas pueden encontrar un tesoro de talento  de EDM que no encontrarán en ningún otro lugar.

Los sellos discográficos independientes son semillero de talento único y al navegar a través de su catálogo de artistas, usted puede encontrar géneros musicales o ritmos que aún no han sido expuestos a las masas, pero más bien captan una onda más cerebral y al igual que instrumentación y canciones dignas del trance.

Algunos sellos discográficos independientes argentinos que debería explorar son:

Trident Music

El sello de música independiente Trident se formó en el 2008 por el artista Roman Speranza y dirigido con la ayuda de Dany Oghia y Phonica. Aunque el sello produce una gama de géneros y de músicos, Trident se especializa en música electrónica, house, electro house, trance y música “dance”. Entre los artistas destacados se encuentran Damyard, Andre Sobota y Katrin Souza. Puede escuchar su música más reciente y populare aquí.

Onward Recordings

Este sello discográfico, radicado en Buenos Aires, se centra en mezclar sonidos clásicos de los años 90 con ritmos contemporáneos de “tech” y música “house”. El sello siempre está buscando nuevos artistas que ofrecen pistas de “house” con influencias de fusión, soul, funk, el estilo musical de Chicago y música de garaje. Ellos incluyen artistas como Franco Strato, Maxi Iborquiza,y uno de los más conocidos artistas y DJ/productores de techno en la escena, Franco Cinelli. ¡Eche un vistazo a su Soundcloud!

ZZK Records

Este sello discográfico local es una bendición celestial entre la música argentina de EDM. Fundado en el 2006 por Grant C. Dull, Guillermo Canale y Diego Bulacio, el sello se desarrolló a partir de una de las escenas subterráneas de Buenos Aires llamada Club Zizek. Los fundadores quisieron concentrarse en ofrecer una base para que los nuevos artistas productores crearan música que se enfocara en combinar sonidos tradicionales folclóricos con música latinoamericana tradicional como la cumbia, el hip-hop, el reggae, el dubstep, el dancehall y otros sonidos experimentales y electrónicos. Este sello discográfico ya le ha ofrecido a los artistas una plataforma internacional para su creatividad y representa la nueva ola de cumbia electrónica.

Analogikko Records

Ubicada en Córdoba, Argentina (con una sucursal en Frankfurt, Alemania), este sello de música internacional independiente nos deja boquiabiertos con sus ritmos exóticos y su amplia gama de artistas. Analogikko Records se centra en los géneros de música Electrónica, Techno, Tech-house, Minimal, House y Deep-House, con la mentalidad de mantenerse fiel a sus raíces latinoamericanas. Artistas populares firmados a este sello incluyen César Martínez, Lucas Aguilera, Akashic y Niko Velázquez. Con una gran variedad de artistas, su lista es ilimitada en calidad y musas eclécticas.

Tentacles Recordings

¡Consiga obtener algunas grabaciones de Tentacles Recordings ya! El sello discográfico es bastante nuevo. Fue fundado en el 2016 y se centra en la nueva ola de música electrónica. Centrándose en ritmos poderosas y futuristas, muchos artistas de Tentacle Recordings han aventurado hacia sonidos que a veces suelen ser más profundos y esotéricos y que resultan provocativos para los oyentes de hoy día. Kathodos, ENOS y Ausencia de Luces son algunas de las bandas que actualmente son atractivas para el estado de ánimo y el ambiente musical de los oyentes actuales. Tentacle presenta artistas internacionales de toda Europa como Paul Roux de Francia, Toxismo de Malta y Voices of Valley de Grecia.

Los sonidos decadentes de los sellos discográficos independientes de Argentina se suman a la atmósfera cultural de la escena de la música electrónica de Sudamérica, colocando a Argentina como un actor principal en la atmósfera musical de EDM.

 

507, 2017

DJs Femeninas de EDM en América del Sur

En el mundo de EDM, el talento es dominado primordialmente por DJs masculinos. Tradicionalmente, las mujeres han encontrado el éxito asistiendo con himnos o vocales poderosas sobre las pistas musicales. Pero este mundo cada vez más técnico está creando un espacio de crecimiento para DJs femeninas. Sus habilidades técnicas se están expandiendo y así muchas de ellas se están convirtiendo en modelos muy inspiradores en la música EDM.

Eche un vistazo a algunas de las DJs femeninas de EDM más talentosas de América del Sur.

Maria Teresa Otero, mejor conocida como MARITE

Proveniente de Caracas, Venezuela, Otero ayuda a promover a DJs femeninas. En una entrevista, la DJ dijo que las DJs femeninas traen una perspectiva diferente que el público puede sentir en la música. Como una de las mejores DJs, las habilidades expertas de Marite le permiten crear música fluida y techy, pero con toque sólo mínimo de música “house,” que es ideal para las típicas fiestas que se dan en estructuras de almacenes. Como cofundadora de la serie Off the Record, ha ganado experiencia grabando para Electric Groove, RA + RE records, Sheik ‘N’ Beik y muchos más. Ahora radicada en la ciudad de Nueva York, Otero se ha establecido como uno de las artistas más atractivas en la escena de DJs. Eche un vistazo a su música en Soundcloud.

Juana Molina

Una fuerza bien conocida en el ámbito de música electrónica, Juana Molina es una cantante y compositora argentina conocida por su música única. A menudo la consideran una defensora de la música “folktronica”. La música de Molina se describe como una combinación de ambiente, experimental, “indetronica”, psicodélico, folk progresivo y de indie pop. Sus ritmos exóticos e intelectuales han inspirado a otros a seguir sus pasos. Siempre ofreciendo su visión del mundo electrónico, la música de Molina es un indicador distintivo de la gama de estilos y de los sonidos que provocan el pensamiento industria necesita hoy en día. Eche un vistazo a su nuevo álbum Halo. Además, eche un vistazo a la reseña de su música en NPR.

Kaleema

La joven DJ y compositora argentina combina músical folclórica y sonidos sudamericanos en su música. Kaleema  busca combinar su pasión por la música folclórica global con ritmos contemporáneos. Su pasión está en la música con voces populares que producen melodías y ritmos conmovedores. La inspiración verdadera de Kaleema viene de la infusión de la música popular con tradiciones folclóricas. El vínculo común que las comunidades comparten al contar historias, celebraciones y expresar dolor y amor es lo que hace que la música de Kaleema sea una de las más singulares en Sudamérica y Argentina.

Dat García

Dat García ofrece una gama de ritmos contemplativos y exóticos. Crea ritmos electrónicos y también le añade a sus líricas de cuentos cortos musicales capas de vocales estremecedoras. Ya que toca varios instrumentos, es un placer escuchar a Dat García experimentar con los sonidos de sintetizadores, charangos andinos y flautas en una mezcla moderna de electro-folk. Se inspira en sonidos disonantes y rítmicos, pero también le encanta experimentar con sonidos imperfectos que exploran la realidad de los tecnicismos musicales. Su música es estimulante y dinámica, y la ha convertido en una de las voces más inspiradoras y en una de las artistas más técnicas del género. Además, su inclusión de la gente andina quienes creen mucho en los rituales de la cosecha, que se centra en el canto de las mujeres y tambores de mano, complementa el contenido lírico sobre la lucha de las mujeres y la política en su música. La futurista popular ha trabajado con productores de renombre como Tremor y El Remolon para ayudar a dar forma al movimiento folklórico futurista en América del Sur. No se arrepentirá de disfrutar de sus ritmos.

A medida que la cultura de EDM progrese, es importante para nosotros incluir las voces y técnicas del arte femenino y ayudar a promover una gama más amplia y diversa de talento. La lista de grandes DJ femeninas sólo continúa creciendo. Asegúrese de visitar algunas de estas artistas fantásticas en la escena Sudamericana de EDM, sus inspiraciones únicas y sus mensajes poderosos.

2806, 2017

Sellos discográficos de EDM en América del Sur

Sudamérica ha sido instrumental en la creación de su propia música única de EDM. A medida que influencias mundiales han ayudado a formar la escena de EDM al sur del ecuador, nuevos grupos de talento han ido dominando lentamente diversos sonidos estableciendo sus propias organizaciones discográficas y encontrando inspiración entre artistas locales.

A medida que la música de EDM sudamericana continúa evolucionando, vamos a echar un vistazo a algunos de los sellos discográficos que se han establecido y que son influyentes en la vasta escena musical:

Anjunabeats

Como una de los sellos discográficos de EDM más conocidos en Buenos Aires, Argentina, Anjunabeats ha desarrollado a algunos de los artistas más destacados. El sello discográfico fue fundado en el 2000 como un vehículo para las producciones de Above & Beyond. La compañía creció hasta incluir una familia, que continúa evolucionando, de talentos globales. En los últimos 14 años, la sello discográfico ha apoyado las carreras de Mat Zo, Andrew Bayer, Arty, Jinx Boom, Oliver Smith, Super 8 y Tab, ilan Bluestone y muchos más. El sello discográfico también corre la legendaria serie Anjunabeats Volume mezclada por sus fundadores. También ha producido algunos álbumes extraordinarios incluyendo “Group Therapy” de Above and Beyond,  “Damage Control” de Mat Zo y “If It Were You, We’d Never Leave” por Andrew Bayer.  Con más de 300 lanzamientos que llevan el logotipo icónico de la “A”, Anjunabeats siempre está buscando talentos emergentes.

No Signal Records

Desde las fronteras exóticas de Lima, Perú, el sello discográfico de EDM ofrece un fundación distinguida de los ritmos underground, melódicos y oscuros de la música techno. Fundada en el 2011 por Izakaya Deployment, el sello ofrece apoyo a nuevos artistas que buscan influencias de vanguardia. Nuevos conceptos y sonidos de danza esotérica ayudan a que No Signal Records sea un sello discográfico interesante y progresivo que está a la vanguardia de ritmos experimentales. Eche un vistazo a artistas como Steve Sai, Aaron Decay y Basement Scene, quienes llaman a este sello su casa.

Offsite Records

Otra sello discográfico de Lima, Perú, y un favorito en la industria de EDM, Offsite Records es una fábrica musical que produce una gama ecléctica de productores con una variedad de estilos de música trance y sonidos electrónicos progresivos y psicodélicos. Con un catálogo de productores y artistas globales que continúa creciendo, la filosofía de este sellos se trata de ofrecer a los oyentes la posibilidad de disfrutar de los mejores artistas que no dependen de las demandas de las grandes casas disqueras. Creado por José Antonio eMe, los sonidos alternativos son un elemento básico de la escena electrónica peruana y el más allá.

Fire Beats Records

Este sello discográfico independiente, fundado en el 2008, ayudó a establecer la influencia de EDM brasileña. Fire Beat Records promueve música “house” y sus ramas como tribal, progresivo y electro. El dúo Dandy y Rodrigo Barón establecieron el sello en Sao Paulo, Brasil y se dedican a fortalecer el estatus de sus artistas al igual que su propio estatus en la escena mundial de EDM. Buscan promover el trabajo de talentos emergentes y apoyar el trabajo de productores extranjeros para así ayudar a mejorar el crecimiento creativo entre los productores. Fire Beats Records estableció un precedente como uno de los principales distribuidores de música digital, que a la vez ofrece orientación a nuevos DJs y promueve lo último en los nuevos sencillos. El sello discográfico ha alcanzado bastante algo en los “charts” gracias a artistas como Umek.

Signusounds Records

Este destacado sello discográfico es un pilar de la música EDM colombiana. Fundada en el 2008 por John Jairo Padilla y Gabriel Castro, el sello surgió de la demanda de una mejor distribución nacional e internacional de las grabaciones de música EDM. Como sello discográfico independiente, se han convertido en pioneros en ofrecer ediciones exclusivas en varios países. También ofrecen muchas tiendas digitales. Siempre están en búsqueda constante de nuevas tendencias y proyectos y por ende son influyentes en apoyar talento nuevo y experimental. Eche un vistazo a sus artistas, incluyendo DL3R, co-fundador Gabriel Castro y Charles Bell.

Sudbeat

Uno de los sellos discográficos argentinos de EDM más populares de Sudamérica, Sudbeat es la creación del prominente DJ Hernán Cattaneo. Después de estar tocando en festivales internacionales y pistas de baile por dos décadas, la experiencia de Cattaneo se muestra a través de su selección refinada de productores establecidos, nuevos talentos e innovadores sudamericanos. Su música se reconoce por su profundidad compleja, la calidad y la incorporación de una gama diversa de géneros y estilos. El catálogo del sello ofrece una gama de ritmos profundos, de sonidos progresivos hipnóticos y de un techno melódico. Cuenta con artistas exitosos como Guy J, Timo Maas, Dave Seaman, entre otros. Sudbeat es una gran introducción a los sabores nativos e internacionales cultivados por la mente maestra de Cattaneo.

With so many inspirational EDM labels in South America, it’s hard to choose just a handful. South America holds a wealth of talent within its many record labels and as we traverse the jungle of rhythms, we can explore the depths of beats and rhythms to keep us moving through the good and bad times.

Con tantos excelentes sellos discográficos de EDM en Sudamérica, es difícil elegir sólo unos cuantos. Sudamérica contiene una gran cantidad de talento dentro de sus numerosos sellos discográficos, y mientras atravesamos la selva musical de EDM podemos explorar las profundidades de ritmos para mantenernos en movimiento a través de los buenos y los malos tiempos.

1306, 2017

La influencia de América del Sur en la música electrónica

La locura de la música electrónica (EDM) no ha dejado ningún rincón de los EE.UU. intacto, por lo que no es de extrañar que el resto del continente ha sentido el pulso y se unió a la fiesta. Sudamérica se ha convertido en una de las principales regiones en auge en la música electrónica, con su propia lista impresionante de festivales y artistas.

La importancia en el sonido puro sobre el contenido lírico significa que la música EDM es fácilmente transportable entre culturas. La música que hace que la gente se mueva en Baltimore puede hacer lo mismo en Brasilia. Esto, al igual que el “streaming” del Internet hace que sea especialmente sencillo para que la música viaje rápidamente entre culturas.

Los grandes promotores de festivales están conscientes de esto y, a consecuencia, se han ramificado. Mysteryland Chile, Ultra Buenos Aires y Tomorrowland Brasil son sólo algunos ejemplos de los principales festivales de EDM que se han instalado en Sudamérica en los últimos años. No hace daño que nuestros meses de invierno son su verano, lo que significa que la fiesta puede ir todo el año para el público internacionalmente.

Pero no sólo se trata de transportar la cultura EDM a una nueva región. Artistas y promotores sudamericanos también han hecho un nombre en el género. Escenas locales emergentes en  Chile y Ecuador, sólo por nombrar a dos, están haciendo contribuciones emocionantes al género.

Tampoco es es sólo una cosa de barrio. Festivales nacionales, tales como el gran Far Away Fest en Perú hasta uno más íntimo como el Festival SOCO en Uruguay, le dan a los fans sudamericanos de EDM una gran cantidad de opciones para reunirse.

¿Habrá algo en el aire allá abajo que hace que América del Sur sea un lugar tan rico para la cultura EDM? Según el DJ chileno DJ Raff, “Nosotros, como latinoamericanos, llevamos la fiesta en nuestra sangre, y la música electrónica es todo sobre divertirse y pasarla bien”. Cuando lo ves de esa manera, es curiosa pensar por qué tomó tanto tiempo.

3005, 2017

Artistas Emergentes de EDM de América del Sur

América del Sur ha inspirado de manera única a la escena musical de EDM. Caracterizada por sonidos de diferentes países y regiones, la música de EDM abarca muchos estilos y artistas.

Quizás para los entusiastas de música de EDM popular, el conocimiento sobre DJs sudamericanos puede ser limitado. Sin embargo, es inspirador zambullirse en los ritmos provocativos y los sencillos encantadores de artistas de EDM de Sudamérica.

Hagamos un recorrido de algunos de los artistas emergentes que provienen de diferentes partes del continente y que debemos velar:

Felipe Wrechiski – Sao Paulo, Brasil

Wrechiski sabe cómo mantener el ritmo en movimiento. Originario de Sao Paulo, Brasil, el DJ mezcla música progresiva, house y trance. El artista “underground” definitivamente tiene habilidades pulidas que mezclan creativamente estos géneros de EDM juntos. Usted puede encontrar su Melo beats en Anjunabeats, Enhanced, entre otros. Como un experto mezclador y sincronizador, usted puede ver sus videos en YouTube haciendo música sin parar.

Juli Monsalve — Medellín, Colombia

Esta DJ emergente es un soplo de aire fresco en la escena de EDM en Colombia. Al mezclar música con influencias de punk, su estilo musical único crea una atmósfera distinta y exótica que usted no encontrará en más ninguna otra parte. En sus sets en vivo, Juli mezcla con elegancia el techno underground con música animada de Groove. Eso dicho, ella siempre permanece fiel a la idea que los DJs deben adaptarse a las necesidades del público para crear ambientes más perfectos y expansivos para la mente y el cuerpo. Juli forma parte del aclamado club de La Kasa y es miembro de la escena electrónica en Colombia. Es también la primera mujer en ser parte de las reservas de la División Inteligente y ayuda a apoyar la escena de EDM en Colombia.

Esta artista emergente ha compartido el escenario con nombres como Rino Cerrone, Gennaro Mastrantonio, Pirupa y más.

Hiedrah — Buenos Aires, Argentina

Un colectivo musical que no deja de impresionar, estos nativos de Buenos Aires llenaron la escena musical local de EDM con música electrónica experimental para los nocturnos de BsAs. Este grupo musical se centra en liberarse a través de la danza y ritmos diferentes. El fundador, Tayhana, ha mencionado que han enfrentado muchos obstáculos filosóficos mientras crean su música, y en fin esto se ha sumado a la pasión que comparten aquellos que aman su música.

No temen en ser políticos, especialmente en un país que recientemente ha elegido un presidente conservador. Sus giras están inspiradas para promover ideales progresistas, dándole a la música aún más importancia.

Terror Negro Records — Lima, Perú

La etiqueta electro cumbia net, fundada por Deltatron, se formó naturalmente a partir de la revitalizada escena local de los productores y DJs emergentes de la cumbia. El vínculo estrecho que los DJs formaron se convirtió en Terror Negro Records en el año 2010 y ahora están creando en grande, desde fiestas, a inspiraciones de danzas y ritmos. Vea el documental “Tropical Frequencies” para que vea las danzas inspiradoras llenas de tradiciones ricas de la música peruana con un giro contemporáneo.

La influencia de este grupo está creciendo enormemente. Ahora, están colaborando con artistas internacionales también. Artistas como Tribilín Sound, Chakruna, Deltatron y Loko Bono han encontrado éxito a través de la discográfica. Los invito a que navegue a través de estos artistas emergentes hasta que encuentre algo que le llegue al corazón. ¡Siempre hay algo nuevo y emocionante que sale del Perú!

Asegúrese de visitar estos artistas únicos y así ampliar sus horizontes. ¡Qué viva el baile!