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Siga DJ Enrique Cadena Marin

Técnicas de DJ: Consejos para principiantes

La escena de la música electrónica se ha convertido en un elemento esencial en la música del mundo e incluso se ha desbordado hacia la música popular a través de todo el mundo. Esta inclusión en muchos géneros musicales ha expuesto a la música electrónica y naturalmente al arte de ser DJ a las masas. Ahora, el aumento de interés en la escena de la música ha hecho al arte de ser DJ un afición popular, especialmente para la generación milenial y otras generaciones más jóvenes.

Muchas personas quieren expresar su creatividad con nuevos y potentes ritmos electrónicos. Cuando usted está empezando, puede ser difícil obtener dirección ya que está bombardeado con diferentes melodías, frecuencias y géneros de la escena de EDM.

Como un DJ que ha estado experimentando con ritmos durante años, voy a ofrecer algunas técnicas de DJ y consejos que pueden ayudarle a encontrar el ritmo y el tempo adecuado:

Consejo #1: Utilice el EQ apropiado

En su mezcladora de DJ tendrá de tres a cuatro ecualizadores en cada canal. Esta es una de las herramientas más valiosas para DJs profesionales. Si usted es un DJ mezclador o un productor de música, hay dos reglas importantes que debe tener en cuenta al usar el EQ:

Regla 1: A menos que usted esté haciendo ajustes, es útil mantener el EQ a las 12:00 como predeterminado. EQ es mejor a la ganancia de unidad. Estabilice a 0db cuando sea posible.

Regla 2: La técnica de cortar una señal es preferible a impulsarla. El enfoque le permite pensar alrevés. Si su primera inclinación es subir el bajo, primero intente reducir los medios y altos un poco y luego a su vez la ganancia del canal como sea necesario. También puede ser útil utilizar una fuente de “sub-bass” a la vez. Tocar varias pistas a las vez junto con un tempo de “sub-bass” pesado puede crear una mezcla poco clara. Por lo general, tocars así en un sistema de sonido grande es confuso, pero EQ puede ser una gran herramienta. A medida que mezcla pistas juntas, baje el bajo de una para mantener el sonido claro y sucinto. Los “crossfaders” le ayudarán a mezclar las dos pistas o también puede cambiar las líneas de bajo con los botones del EQ para una mejor reacción del público.

Consejo #2: Manténgase fuera de la zona roja

Antes de de tocar su set como DJ, aspire a lograr conseguir la mejor calidad de sonido mediante la comprobación de su señal dentro y fuera de la mesa de mezclas, pero recuerde permanecer fuera de la zona roja. Es una regla bastante básica y sucede de vez en cuando. Pero es clave saber que empujar su botón hacia la zona roja distorsionará su sonido. Esto también tiende a ser muy incómodo para su audiencia. Dado a que la mayoría de los lugares tienen limitadores al final de cada señal, no es necesario que modifique su mezclador para más allá de 0db porque no tendrá un efecto en el volumen de todos modos. Manténgase alerto sobre su volumen a lo largo de su programa, ajustando los niveles y los controles de ecualización.

Consejo #3: No se sobrepase con los efectos

El uso de efectos es una expresión artística, pero los DJs deben recordar mantener los efectos simples. Mientras que muchos utilizan efectos para facilitar las transiciones de una pista a la otra y para mejorar los sonidos y el rendimiento, asegúrese de no confiar en ellos ya que su música puede llegar a sonar superficial y oprimida con efectos frecuentes. Todavía puedes usar efectos para crear tus propios sonidos o ecos, pero conviértete en un experto en los ecualizadores y niveles para así crear interés en tu música.

Consejo #4: Planifique la programación

La programación es una de las partes más esenciales de un “set” de un DJ. Una gran mezcla técnica requiere alma, no sólo vibrato. Sin embargo, muchos DJs se concentran en la emoción de la audiencia y olvidan que el flujo de la música debe ser acordado como si se contara una historia. Los DJs con experiencia entienden cómo montar el tempo para no sobreexcitar al público cual podría causar que el público se canse de una noche de baile rápidamente. El programa necesita incrementar poco a poco hasta el momento adecuado en la noche. Los Djs necesitan analizar a la multitud para el estado de ánimo.

Consejo #5: Crear un tira y hala

El tira y hala es una técnica que muchos DJs grandes utilizan. Se centra en darle a la multitud la energía para bailar, pero el ritmo acelerador sólo se da en momentos estratégicos. Eche un vistazo a maestros como Derrick Carter que son grandes ejemplos de este método. Muchos “sets” de DJ no maximizan sus melodías o vocales hasta después que los clubes están a plena capacidad más tarde en la noche. En su lugar, esperan el momento de “manos en el aire” en la noche. Si se enfoca en algunas personas que otros bailarines están observando, estos pueden ayudarle a establecer el ritmo para el resto de la noche.

Estos principios básicos del desempeño de DJ pueden ayudarle a lograr los próximos pasos en su jornada a refinar sus habilidades. ¡Regrese pronto para más consejos de DJ!

By | August 22nd, 2017|Categories: Blog, Dancehall, EDM, Enrique Cadena Marin|Tags: , , , , |

DJs Femeninas de EDM en América del Sur – Parte dos

En un artículo anterior, hablamos sobre artistas femeninos del EDM en América del Sur. Como la espina dorsal de la industria de la música, las artistas femeninas ofrecen gran inspiración y creatividad a la creación de la música electrónica. Sin embargo, las DJs femeninas no reciben suficiente crédito en la industria por sus contribuciones.

Así que continuamos destacando el talento de estas mujeres den la escena de EDM; aprender sobre estos talentos femeninos inspiradores de América del Sur:

DeeJane Hannah

Una DJ prominente en el circuito sudamericano, DeeJane Hannah comenzó su carrera como una artista colombiana lucrativa, interpretando géneros como “vocal house” y “progressive house” a sólo 15 años de edad. Ganó más reconocimiento en el programa de televisión colombiano El Cartel de La Mega en 2011. Más tarde ese año, fue invitada a representar a su país en Guatemala. En el 2013, el lanzamiento de sus dos álbumes “Orgasmic Sessions” y “Elitech” ayudó a destacar su carrera aún más. Este trabajo la llevó a hacer una gira por Ecuador, Panamá y Argentina, compartiendo escenario con el grupo británico Franz Ferdinand. DeeJane Hannah es una adición divertida y emocionante en cualquier escena de DJs.

Daniela Albán

La hechicera ecuatoriana es un elemento popular en la escena musical de EDM. Albán es reconocida a nivel nacional e internacional por su estilo único y fusión de música electrónica como “Deep”, “Techno”, “Dub”, “Minimal” y “House”. Es conocida por sus producciones de alta calidad que contienen una combinación de sonidos psicodélicos y frecuencias bajas, que generalmente ayuda a estimular ambientes de baile conducidos por sus ritmos cerebrales. Comenzó siendo DJ por el lado y ya ha encabezado eventos nacionales y culturales y ha tocado numerosos sets en vivo. Al compartir el escenario con grandes DJ nacionales e internacionales como Bastien y Nick Monaco, Albán ofrece una habilidad increíble en un set de DJ. Ella ha perfeccionado el arte de pellizcar y también juega varios instrumentos incluyendo el bajo, la guitarra, los tambores, el piano y los sintetizadores. Dedicándose a los sonidos underground experimentales e independientes, Albán se inspira en géneros como el hip hop, el jazz, el progresivo y el “lounge” para una experiencia verdaderamente ecléctica.

Magdalena

Como una DJ femenina prominente de Bogotá, Colombia, Magdalena trae vitalidad al arte de la música electrónica. Siendo DJ desde el 2003, Magdalena eventualmente comenzó a producir música también. Con un enfoque centrado en mejorar sus talentos, encontró el sonido que la define como artista. Comenzó su residencia en Cinema, La Sala y fue la primera y única mujer en convertirse en residente del Club Cha Cha. En 2013, se trasladó a Medellín para ganar su nombre y encontrar un lugar legítimo en la industria de la música EDM, mientras que también logró asegurar un lugar en uno de los lugares más importantes de música electrónica en Colombia, el Mansion Club.

Fernanda Martins

Maestra de techno y “hardtechno” en la escena de Schranz, Fernanda Martins es una de las artistas más grandes y versátiles de la escena techno mundial. La artista brasileña ha sido presentada en muchos eventos en su país de origen y en el extranjero. Mostrando una gran aptitud con técnicas de mezcla asombrosas que incluyen: cortes, rasguños y “efx” mezclados con sintetizadores melódicos, texturas industriales o líneas de bajo densas y duras para crear mezclas detalladas y refinadas. Además de su talento, su gran carisma ha impresionado incluso a los mejores DJs internacionales. Martins siempre está encontrando una forma divertida de conectarse con el público a través de canciones llenas de energía y nuevos matices. Desde 2009, Matins ha emprendido la producción musical como una forma de experimentar con los sonidos. Ahora maneja dos sellos discográficos, AudioCode Records con DJ Lukas y Pink About It! Records con Candy Cox.

Estas artistas femeninas increíbles son sólo otro puñado de talento extraordinario en la escena. Con sus talentos y técnicas, la escena musical de EDM ofrece una gama más amplia de cultura y talento. ¿Quiénes son sus artistas favoritos? Vuelva pronto a la tercera parte de nuestra serie sobre DJ femeninas de Sudamérica.

By | August 9th, 2017|Categories: Blog, EDM, Enrique Cadena Marin|Tags: , , , , |

Artistas experimentales del EDM

La experimentación es un ingrediente clave en las artes creativas. En la música de EDM, experimentar con sonidos sintéticos y de la naturaleza entre diferentes ritmos y compases puede ayudar a presentar diferentes capas de sonidos que son únicos o raros para el oído humano.

Sin embargo, el término experimental se ha convertido en un término tan amplio que abruma a la música. Ya sea que se incorpore como un arreglo dentro de la música popular o se coloque cuidadosamente en el contexto de un género específico, la música experimental refleja algún tipo de ideas sociales o políticas. Artistas latinos como Juan Amenabar o Julián Carrillo son muy conocidos por sus innovaciones experimentales en música microtonal y electroacústica.

Éstos son algunos artistas experimentales de EDM que debe conocer:

Alma Laprida — Argentina

La música argentina, Alma Laprida, se inspira en varios sonidos, pero menciona que su música favorita es el tipo que aún no ha escuchado todavía. Habiendo estudiando música clásica e improvisación, Laprida aporta un sonido distinto con su trasfondo en piano y coro medieval. A menudo improvisa con una tromba marina, un instrumento medieval que es similar a un violonchelo y utiliza cuerdas que suenan similares a una trompeta. Sus grabaciones improvisadas suelen enfatizar este sonido y están acodadas con arreglos vocales ingeniosos. Laprida es un tesoro de la escena experimental sudamericana.

Wilder Gonzales Agreda — Perú

Agreda, un acto provocativo del Perú, se especializa en ofrecer un acceso amplio a los sonidos vanguardistas. Mezcla sofisticadamente composiciones de sintetizadores con muestras e instrumentos fuertes, así manteniéndose fiel a su ética de perseguir algunos de los sonidos más cerebrales y cautivadores del Perú. Habiendo lanzado más de 50 discos en su sello Superspace Records, también organiza un programa de radio que enfatiza la escena musical vanguardista de Perú.

Emiliano Hernández-Santana — Venezuela

Comenzando como artista de video en Venezuela, este artista comenzó a experimentar mientras coleccionaba sintetizadores y empezaba a componer música. Él se jacta de un catálogo dinámico de música que captura “ambient”, “drone” y otras fases experimentales. Componiendo bajo varios alias en sellos discográficos de España, Brasil y México, Emiliano es tan distinto e inventivo que puede requerir unas cuantas sentadas al escuchar su música. Pero los oyentes se enamoran de su trabajo. Corriendo la gama de tonos oscuros a paisajes sonoros, con grabaciones de la naturaleza combinadas con “white noise” o sonidos de interferencia y una pizca de elementos “drone”, el sonido de Emiliano es aquel que capta un sentimiento que rara vez es tocado por otros artistas experimentales de EDM.

Cristian Alvear — Chile

Gaining international recognition as a canonized avant-garde composer and musician, guitarist Cristian Alvear is a perfect foray into experimental music. The classically trained musician tours in North America and Europe, performing a catalog by other notable experimental musicians like John Cage and Alvin Lucier. His ingenuity requires him to perform a masterful set of guitar skills with a extensive knowledge of electronics and sound art. It may be unlike anything you’ve ever heard!

Con un reconocimiento internacional como compositor y músico vanguardista, el guitarrista Cristian Alvear es una perfecta incursión hacia la música experimental. El músico de formación clásica va de gira en América del Norte y Europa, tocando un catálogo de otros destacados músicos experimentales como John Cage y Alvin Lucier. Su ingenio requiere que él realice un conjunto magistral de habilidades en la guitarra con un conocimiento extenso de la electrónica y del arte sano. ¡Puede ser diferente a cualquier cosa que hayas escuchado!
Los artistas experimentales pueden ayudarnos a explorar las sutilezas de la vida y la danza. Considere estudiar a estos artistas inventivos y exploratorios. ¡Puede ayudarle a restablecer, reiniciar y explorar su mente interna (y oído)!

Enfoque: Trance psicodélico

Los ritmos sintéticos, las melodías en capas y los “riffs” rápidos se han derramado torrencialmente por toda la escena musical de EDM en América del Sur durante las últimas décadas. El trance psicodélico (también llamado psytrance o psy) es un subgénero que forma parte de las áreas subterráneas y “hardcore” de la estética trance.

Ofreciendo una variedad en humor, tempo y estilo, algunos subgéneros que incluyen la psicodelia dentro de su componentes son, por ejemplo, Hi-Tech, Suomi, Psy-chill, Psycore, Psybient y Psybreaks. Como lo conocemos hoy en día, el género evolucionó lentamente desde el Goa trance, un estilo electrónico de música que originó en Goa, India y que se componía de sonidos “funky” de “drone bass”. A medida que las plataformas digitalizadas se hicieron más prominentes a finales de los años 90, el trance psicodélico empezó a convertirse en un género propio y único.

Ritmos y pistas psicodélicas

El trance psicodélico es un subgénero distinguido con muchas características únicas. Sus sonidos energético (entre 135 y 150 BPM) son generalmente más rápidos que otras formas de trance y música techno. Sobre el bajo y otros ritmos mezclados, el compás un bajo resonante actúa como la constante a través de muchas canciones de trance. Los ritmos que el psytrance utiliza incluyen techno, funk, dance, eurodance, acidhouse, combinado con instrumentos como batería o guitarra.

Por lo general, los diferentes ritmos y pistas cambian cada 8 barras. Una característica popular es la incorporación de diferentes capas de efectos dentro de sus canciones. Muchos oyentes fieles les gusta este género debido a su naturaleza sorprendente y experimental ya que nuevas capas se pueden ir añadiendo dentro de la canción hasta crear un clímax. Normalmente esto es seguido por un “breakdown” del compás con nuevos ritmos que se siguen añadiendo al constante ritmos del bajo. Generalmente, las canciones duran de seis a diez minutos para así crear una experiencia musical totalmente dimensional y climática.

Estilos

Algunos estilos distintivos de trance psicodélico incluyen:

“Full-On”

Este estilo psytrance es muy popular en Israel. La mezcla energética tiene mucha dinámica y picos dentro de sus ritmos. Con melodías íntricas, sonidos de bajo agudos y diferentes pistas (140 a 148 bpm), este estilo se ha transformado en muchas variedades, incluyendo “twilight” y “night full on” para tonos más oscuros, al igual que mañana (luz) “full -on” para una estética edificante e inspiradora.

Progressive

Una de las variedades más populares de psytrance, ‘progressive” es un tema común de fiesta. Con una mezcla de psytrance (fullon) y ritmos progresivos de baile, artistas “progressive” de Sudamérica incluyen a Sebastián Pena. Buenos Aires tiene una escena de “progressive” psytrance popular; puede descubrir algunos de ellos aquí. También eche un vistazo a la productora y artista israelí popular, Astrix.

“Suomisaundi”

La variedad libre de psytrance permite que los artistas no tengan límites en sus sonidos. Este estilo se origina en Finlandia y todavía se compone de un estilo nacional, pero también se produce en otros países. Los artistas tienen una área amplia para explorar su propio sonido con este género. Aparte de usar elementos básicos del trance, como “four-on-the-floor kick drum”, este género no tiene reglas de composición establecidas. Por lo general, los oyentes pueden encontrar muchas influencias de Goa, electrónica tribal y pistas de “acidtrance” junto con loops de “funk” y guitarra / teclado  similares a los juegos de ordenador del año 1980. Algo único en este género es que los oyentes pueden encontrar tonos de humor extraño o auto-ironía dentro de la música o en los títulos de las pistas. Muchos a menudo se definen a este género como teniendo una personalidad “punk”o anárquica.

“Darkpsy”

Darkspy ofrece influencias desde el extremo más pesado del espectro. BPMs comienzan en 148 y más alto. En este género, los ritmos y los patrones musicales también corren la gama. A menudo, los oyentes pueden descubrir psycore (ritmos rápidos y salvajes), sonidos de alta tecnología (“digital”, “bouncy” y “glitchy”), o ritmos de bosque (orgánico, natural, terroso). Considerado como oscuro, esotérico y profundo, darkspy  resalta un trasfondo escatológico que puede ser utilizado para meditaciones profundas o pensamientos filosóficos sobre la muerte, la oscuridad y la trascendencia espiritual. Es una opción popular para aquellos en la comunidad espiritual, pero es un subgénero subterráneo único que ofrece un patrones musicales con carácter. Eche un vistazo a bandas como Megalopsy, que combinan la influencia de “hardcore”, “grunge” y “numetal” en sus ritmos.

By | July 24th, 2017|Categories: Blog, EDM, Enrique Cadena Marin|Tags: , , , , , |

Los mejores sellos discográficos independientes en Argentina

En la escena de EDM de Sudamérica, Argentina se destaca como una mina de oro de talentos únicos e inspiradores. Algunos de los sonidos más introspectivos, abstractos y revolucionarios provienen de Buenos Aires y pueblos adyacentes.

A medida que surgen nuevos artistas de EDM, varios talentos ya han mencionado a los sonidos  electrónicos únicos de Argentina como inspiración para sus propias melodías. Dentro de la escena independiente, oyentes y artistas pueden encontrar un tesoro de talento  de EDM que no encontrarán en ningún otro lugar.

Los sellos discográficos independientes son semillero de talento único y al navegar a través de su catálogo de artistas, usted puede encontrar géneros musicales o ritmos que aún no han sido expuestos a las masas, pero más bien captan una onda más cerebral y al igual que instrumentación y canciones dignas del trance.

Algunos sellos discográficos independientes argentinos que debería explorar son:

Trident Music

El sello de música independiente Trident se formó en el 2008 por el artista Roman Speranza y dirigido con la ayuda de Dany Oghia y Phonica. Aunque el sello produce una gama de géneros y de músicos, Trident se especializa en música electrónica, house, electro house, trance y música “dance”. Entre los artistas destacados se encuentran Damyard, Andre Sobota y Katrin Souza. Puede escuchar su música más reciente y populare aquí.

Onward Recordings

Este sello discográfico, radicado en Buenos Aires, se centra en mezclar sonidos clásicos de los años 90 con ritmos contemporáneos de “tech” y música “house”. El sello siempre está buscando nuevos artistas que ofrecen pistas de “house” con influencias de fusión, soul, funk, el estilo musical de Chicago y música de garaje. Ellos incluyen artistas como Franco Strato, Maxi Iborquiza,y uno de los más conocidos artistas y DJ/productores de techno en la escena, Franco Cinelli. ¡Eche un vistazo a su Soundcloud!

ZZK Records

Este sello discográfico local es una bendición celestial entre la música argentina de EDM. Fundado en el 2006 por Grant C. Dull, Guillermo Canale y Diego Bulacio, el sello se desarrolló a partir de una de las escenas subterráneas de Buenos Aires llamada Club Zizek. Los fundadores quisieron concentrarse en ofrecer una base para que los nuevos artistas productores crearan música que se enfocara en combinar sonidos tradicionales folclóricos con música latinoamericana tradicional como la cumbia, el hip-hop, el reggae, el dubstep, el dancehall y otros sonidos experimentales y electrónicos. Este sello discográfico ya le ha ofrecido a los artistas una plataforma internacional para su creatividad y representa la nueva ola de cumbia electrónica.

Analogikko Records

Ubicada en Córdoba, Argentina (con una sucursal en Frankfurt, Alemania), este sello de música internacional independiente nos deja boquiabiertos con sus ritmos exóticos y su amplia gama de artistas. Analogikko Records se centra en los géneros de música Electrónica, Techno, Tech-house, Minimal, House y Deep-House, con la mentalidad de mantenerse fiel a sus raíces latinoamericanas. Artistas populares firmados a este sello incluyen César Martínez, Lucas Aguilera, Akashic y Niko Velázquez. Con una gran variedad de artistas, su lista es ilimitada en calidad y musas eclécticas.

Tentacles Recordings

¡Consiga obtener algunas grabaciones de Tentacles Recordings ya! El sello discográfico es bastante nuevo. Fue fundado en el 2016 y se centra en la nueva ola de música electrónica. Centrándose en ritmos poderosas y futuristas, muchos artistas de Tentacle Recordings han aventurado hacia sonidos que a veces suelen ser más profundos y esotéricos y que resultan provocativos para los oyentes de hoy día. Kathodos, ENOS y Ausencia de Luces son algunas de las bandas que actualmente son atractivas para el estado de ánimo y el ambiente musical de los oyentes actuales. Tentacle presenta artistas internacionales de toda Europa como Paul Roux de Francia, Toxismo de Malta y Voices of Valley de Grecia.

Los sonidos decadentes de los sellos discográficos independientes de Argentina se suman a la atmósfera cultural de la escena de la música electrónica de Sudamérica, colocando a Argentina como un actor principal en la atmósfera musical de EDM.

 

By | July 11th, 2017|Categories: Blog|

DJs Femeninas de EDM en América del Sur

En el mundo de EDM, el talento es dominado primordialmente por DJs masculinos. Tradicionalmente, las mujeres han encontrado el éxito asistiendo con himnos o vocales poderosas sobre las pistas musicales. Pero este mundo cada vez más técnico está creando un espacio de crecimiento para DJs femeninas. Sus habilidades técnicas se están expandiendo y así muchas de ellas se están convirtiendo en modelos muy inspiradores en la música EDM.

Eche un vistazo a algunas de las DJs femeninas de EDM más talentosas de América del Sur.

Maria Teresa Otero, mejor conocida como MARITE

Proveniente de Caracas, Venezuela, Otero ayuda a promover a DJs femeninas. En una entrevista, la DJ dijo que las DJs femeninas traen una perspectiva diferente que el público puede sentir en la música. Como una de las mejores DJs, las habilidades expertas de Marite le permiten crear música fluida y techy, pero con toque sólo mínimo de música “house,” que es ideal para las típicas fiestas que se dan en estructuras de almacenes. Como cofundadora de la serie Off the Record, ha ganado experiencia grabando para Electric Groove, RA + RE records, Sheik ‘N’ Beik y muchos más. Ahora radicada en la ciudad de Nueva York, Otero se ha establecido como uno de las artistas más atractivas en la escena de DJs. Eche un vistazo a su música en Soundcloud.

Juana Molina

Una fuerza bien conocida en el ámbito de música electrónica, Juana Molina es una cantante y compositora argentina conocida por su música única. A menudo la consideran una defensora de la música “folktronica”. La música de Molina se describe como una combinación de ambiente, experimental, “indetronica”, psicodélico, folk progresivo y de indie pop. Sus ritmos exóticos e intelectuales han inspirado a otros a seguir sus pasos. Siempre ofreciendo su visión del mundo electrónico, la música de Molina es un indicador distintivo de la gama de estilos y de los sonidos que provocan el pensamiento industria necesita hoy en día. Eche un vistazo a su nuevo álbum Halo. Además, eche un vistazo a la reseña de su música en NPR.

Kaleema

La joven DJ y compositora argentina combina músical folclórica y sonidos sudamericanos en su música. Kaleema  busca combinar su pasión por la música folclórica global con ritmos contemporáneos. Su pasión está en la música con voces populares que producen melodías y ritmos conmovedores. La inspiración verdadera de Kaleema viene de la infusión de la música popular con tradiciones folclóricas. El vínculo común que las comunidades comparten al contar historias, celebraciones y expresar dolor y amor es lo que hace que la música de Kaleema sea una de las más singulares en Sudamérica y Argentina.

Dat García

Dat García ofrece una gama de ritmos contemplativos y exóticos. Crea ritmos electrónicos y también le añade a sus líricas de cuentos cortos musicales capas de vocales estremecedoras. Ya que toca varios instrumentos, es un placer escuchar a Dat García experimentar con los sonidos de sintetizadores, charangos andinos y flautas en una mezcla moderna de electro-folk. Se inspira en sonidos disonantes y rítmicos, pero también le encanta experimentar con sonidos imperfectos que exploran la realidad de los tecnicismos musicales. Su música es estimulante y dinámica, y la ha convertido en una de las voces más inspiradoras y en una de las artistas más técnicas del género. Además, su inclusión de la gente andina quienes creen mucho en los rituales de la cosecha, que se centra en el canto de las mujeres y tambores de mano, complementa el contenido lírico sobre la lucha de las mujeres y la política en su música. La futurista popular ha trabajado con productores de renombre como Tremor y El Remolon para ayudar a dar forma al movimiento folklórico futurista en América del Sur. No se arrepentirá de disfrutar de sus ritmos.

A medida que la cultura de EDM progrese, es importante para nosotros incluir las voces y técnicas del arte femenino y ayudar a promover una gama más amplia y diversa de talento. La lista de grandes DJ femeninas sólo continúa creciendo. Asegúrese de visitar algunas de estas artistas fantásticas en la escena Sudamericana de EDM, sus inspiraciones únicas y sus mensajes poderosos.