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Siga DJ Enrique Cadena Marin

Los mejores sellos discográficos independientes en Argentina

En la escena de EDM de Sudamérica, Argentina se destaca como una mina de oro de talentos únicos e inspiradores. Algunos de los sonidos más introspectivos, abstractos y revolucionarios provienen de Buenos Aires y pueblos adyacentes.

A medida que surgen nuevos artistas de EDM, varios talentos ya han mencionado a los sonidos  electrónicos únicos de Argentina como inspiración para sus propias melodías. Dentro de la escena independiente, oyentes y artistas pueden encontrar un tesoro de talento  de EDM que no encontrarán en ningún otro lugar.

Los sellos discográficos independientes son semillero de talento único y al navegar a través de su catálogo de artistas, usted puede encontrar géneros musicales o ritmos que aún no han sido expuestos a las masas, pero más bien captan una onda más cerebral y al igual que instrumentación y canciones dignas del trance.

Algunos sellos discográficos independientes argentinos que debería explorar son:

Trident Music

El sello de música independiente Trident se formó en el 2008 por el artista Roman Speranza y dirigido con la ayuda de Dany Oghia y Phonica. Aunque el sello produce una gama de géneros y de músicos, Trident se especializa en música electrónica, house, electro house, trance y música “dance”. Entre los artistas destacados se encuentran Damyard, Andre Sobota y Katrin Souza. Puede escuchar su música más reciente y populare aquí.

Onward Recordings

Este sello discográfico, radicado en Buenos Aires, se centra en mezclar sonidos clásicos de los años 90 con ritmos contemporáneos de “tech” y música “house”. El sello siempre está buscando nuevos artistas que ofrecen pistas de “house” con influencias de fusión, soul, funk, el estilo musical de Chicago y música de garaje. Ellos incluyen artistas como Franco Strato, Maxi Iborquiza,y uno de los más conocidos artistas y DJ/productores de techno en la escena, Franco Cinelli. ¡Eche un vistazo a su Soundcloud!

ZZK Records

Este sello discográfico local es una bendición celestial entre la música argentina de EDM. Fundado en el 2006 por Grant C. Dull, Guillermo Canale y Diego Bulacio, el sello se desarrolló a partir de una de las escenas subterráneas de Buenos Aires llamada Club Zizek. Los fundadores quisieron concentrarse en ofrecer una base para que los nuevos artistas productores crearan música que se enfocara en combinar sonidos tradicionales folclóricos con música latinoamericana tradicional como la cumbia, el hip-hop, el reggae, el dubstep, el dancehall y otros sonidos experimentales y electrónicos. Este sello discográfico ya le ha ofrecido a los artistas una plataforma internacional para su creatividad y representa la nueva ola de cumbia electrónica.

Analogikko Records

Ubicada en Córdoba, Argentina (con una sucursal en Frankfurt, Alemania), este sello de música internacional independiente nos deja boquiabiertos con sus ritmos exóticos y su amplia gama de artistas. Analogikko Records se centra en los géneros de música Electrónica, Techno, Tech-house, Minimal, House y Deep-House, con la mentalidad de mantenerse fiel a sus raíces latinoamericanas. Artistas populares firmados a este sello incluyen César Martínez, Lucas Aguilera, Akashic y Niko Velázquez. Con una gran variedad de artistas, su lista es ilimitada en calidad y musas eclécticas.

Tentacles Recordings

¡Consiga obtener algunas grabaciones de Tentacles Recordings ya! El sello discográfico es bastante nuevo. Fue fundado en el 2016 y se centra en la nueva ola de música electrónica. Centrándose en ritmos poderosas y futuristas, muchos artistas de Tentacle Recordings han aventurado hacia sonidos que a veces suelen ser más profundos y esotéricos y que resultan provocativos para los oyentes de hoy día. Kathodos, ENOS y Ausencia de Luces son algunas de las bandas que actualmente son atractivas para el estado de ánimo y el ambiente musical de los oyentes actuales. Tentacle presenta artistas internacionales de toda Europa como Paul Roux de Francia, Toxismo de Malta y Voices of Valley de Grecia.

Los sonidos decadentes de los sellos discográficos independientes de Argentina se suman a la atmósfera cultural de la escena de la música electrónica de Sudamérica, colocando a Argentina como un actor principal en la atmósfera musical de EDM.


Influenciado por los sonidos y ritmos de su país de origen, el DJ uruguayo Enrique Cadena Marín está ayudando a llevar la música latina tradicional a la corriente principal moderna. A medida que experimentaba con los ritmos acelerados de la EDM en su adolescencia, se apasionaba cada vez más por la fusión musical del folk clásico sudamericano y los ritmos electrónicos de alta energía. Finalmente, el estilo de Cadena Marin se convirtió en un nuevo género único llamado Tero Dancehall que ha ayudado a crear algunos de los remixes más populares del verano y a asegurar a DJ ECM como un artista electrónico latinoamericano en ascenso.

 

By | July 11th, 2017|Categories: Blog|

DJs Femeninas de EDM en América del Sur

En el mundo de EDM, el talento es dominado primordialmente por DJs masculinos. Tradicionalmente, las mujeres han encontrado el éxito asistiendo con himnos o vocales poderosas sobre las pistas musicales. Pero este mundo cada vez más técnico está creando un espacio de crecimiento para DJs femeninas. Sus habilidades técnicas se están expandiendo y así muchas de ellas se están convirtiendo en modelos muy inspiradores en la música EDM.

Eche un vistazo a algunas de las DJs femeninas de EDM más talentosas de América del Sur.

Maria Teresa Otero, mejor conocida como MARITE

Proveniente de Caracas, Venezuela, Otero ayuda a promover a DJs femeninas. En una entrevista, la DJ dijo que las DJs femeninas traen una perspectiva diferente que el público puede sentir en la música. Como una de las mejores DJs, las habilidades expertas de Marite le permiten crear música fluida y techy, pero con toque sólo mínimo de música “house,” que es ideal para las típicas fiestas que se dan en estructuras de almacenes. Como cofundadora de la serie Off the Record, ha ganado experiencia grabando para Electric Groove, RA + RE records, Sheik ‘N’ Beik y muchos más. Ahora radicada en la ciudad de Nueva York, Otero se ha establecido como uno de las artistas más atractivas en la escena de DJs. Eche un vistazo a su música en Soundcloud.

Juana Molina

Una fuerza bien conocida en el ámbito de música electrónica, Juana Molina es una cantante y compositora argentina conocida por su música única. A menudo la consideran una defensora de la música “folktronica”. La música de Molina se describe como una combinación de ambiente, experimental, “indetronica”, psicodélico, folk progresivo y de indie pop. Sus ritmos exóticos e intelectuales han inspirado a otros a seguir sus pasos. Siempre ofreciendo su visión del mundo electrónico, la música de Molina es un indicador distintivo de la gama de estilos y de los sonidos que provocan el pensamiento industria necesita hoy en día. Eche un vistazo a su nuevo álbum Halo. Además, eche un vistazo a la reseña de su música en NPR.

Kaleema

La joven DJ y compositora argentina combina músical folclórica y sonidos sudamericanos en su música. Kaleema  busca combinar su pasión por la música folclórica global con ritmos contemporáneos. Su pasión está en la música con voces populares que producen melodías y ritmos conmovedores. La inspiración verdadera de Kaleema viene de la infusión de la música popular con tradiciones folclóricas. El vínculo común que las comunidades comparten al contar historias, celebraciones y expresar dolor y amor es lo que hace que la música de Kaleema sea una de las más singulares en Sudamérica y Argentina.

Dat García

Dat García ofrece una gama de ritmos contemplativos y exóticos. Crea ritmos electrónicos y también le añade a sus líricas de cuentos cortos musicales capas de vocales estremecedoras. Ya que toca varios instrumentos, es un placer escuchar a Dat García experimentar con los sonidos de sintetizadores, charangos andinos y flautas en una mezcla moderna de electro-folk. Se inspira en sonidos disonantes y rítmicos, pero también le encanta experimentar con sonidos imperfectos que exploran la realidad de los tecnicismos musicales. Su música es estimulante y dinámica, y la ha convertido en una de las voces más inspiradoras y en una de las artistas más técnicas del género. Además, su inclusión de la gente andina quienes creen mucho en los rituales de la cosecha, que se centra en el canto de las mujeres y tambores de mano, complementa el contenido lírico sobre la lucha de las mujeres y la política en su música. La futurista popular ha trabajado con productores de renombre como Tremor y El Remolon para ayudar a dar forma al movimiento folklórico futurista en América del Sur. No se arrepentirá de disfrutar de sus ritmos.

A medida que la cultura de EDM progrese, es importante para nosotros incluir las voces y técnicas del arte femenino y ayudar a promover una gama más amplia y diversa de talento. La lista de grandes DJ femeninas sólo continúa creciendo. Asegúrese de visitar algunas de estas artistas fantásticas en la escena Sudamericana de EDM, sus inspiraciones únicas y sus mensajes poderosos.

Sellos discográficos de EDM en América del Sur

Sudamérica ha sido instrumental en la creación de su propia música única de EDM. A medida que influencias mundiales han ayudado a formar la escena de EDM al sur del ecuador, nuevos grupos de talento han ido dominando lentamente diversos sonidos estableciendo sus propias organizaciones discográficas y encontrando inspiración entre artistas locales.

A medida que la música de EDM sudamericana continúa evolucionando, vamos a echar un vistazo a algunos de los sellos discográficos que se han establecido y que son influyentes en la vasta escena musical:

Anjunabeats

Como una de los sellos discográficos de EDM más conocidos en Buenos Aires, Argentina, Anjunabeats ha desarrollado a algunos de los artistas más destacados. El sello discográfico fue fundado en el 2000 como un vehículo para las producciones de Above & Beyond. La compañía creció hasta incluir una familia, que continúa evolucionando, de talentos globales. En los últimos 14 años, la sello discográfico ha apoyado las carreras de Mat Zo, Andrew Bayer, Arty, Jinx Boom, Oliver Smith, Super 8 y Tab, ilan Bluestone y muchos más. El sello discográfico también corre la legendaria serie Anjunabeats Volume mezclada por sus fundadores. También ha producido algunos álbumes extraordinarios incluyendo “Group Therapy” de Above and Beyond,  “Damage Control” de Mat Zo y “If It Were You, We’d Never Leave” por Andrew Bayer.  Con más de 300 lanzamientos que llevan el logotipo icónico de la “A”, Anjunabeats siempre está buscando talentos emergentes.

No Signal Records

Desde las fronteras exóticas de Lima, Perú, el sello discográfico de EDM ofrece un fundación distinguida de los ritmos underground, melódicos y oscuros de la música techno. Fundada en el 2011 por Izakaya Deployment, el sello ofrece apoyo a nuevos artistas que buscan influencias de vanguardia. Nuevos conceptos y sonidos de danza esotérica ayudan a que No Signal Records sea un sello discográfico interesante y progresivo que está a la vanguardia de ritmos experimentales. Eche un vistazo a artistas como Steve Sai, Aaron Decay y Basement Scene, quienes llaman a este sello su casa.

Offsite Records

Otra sello discográfico de Lima, Perú, y un favorito en la industria de EDM, Offsite Records es una fábrica musical que produce una gama ecléctica de productores con una variedad de estilos de música trance y sonidos electrónicos progresivos y psicodélicos. Con un catálogo de productores y artistas globales que continúa creciendo, la filosofía de este sellos se trata de ofrecer a los oyentes la posibilidad de disfrutar de los mejores artistas que no dependen de las demandas de las grandes casas disqueras. Creado por José Antonio eMe, los sonidos alternativos son un elemento básico de la escena electrónica peruana y el más allá.

Fire Beats Records

Este sello discográfico independiente, fundado en el 2008, ayudó a establecer la influencia de EDM brasileña. Fire Beat Records promueve música “house” y sus ramas como tribal, progresivo y electro. El dúo Dandy y Rodrigo Barón establecieron el sello en Sao Paulo, Brasil y se dedican a fortalecer el estatus de sus artistas al igual que su propio estatus en la escena mundial de EDM. Buscan promover el trabajo de talentos emergentes y apoyar el trabajo de productores extranjeros para así ayudar a mejorar el crecimiento creativo entre los productores. Fire Beats Records estableció un precedente como uno de los principales distribuidores de música digital, que a la vez ofrece orientación a nuevos DJs y promueve lo último en los nuevos sencillos. El sello discográfico ha alcanzado bastante algo en los “charts” gracias a artistas como Umek.

Signusounds Records

Este destacado sello discográfico es un pilar de la música EDM colombiana. Fundada en el 2008 por John Jairo Padilla y Gabriel Castro, el sello surgió de la demanda de una mejor distribución nacional e internacional de las grabaciones de música EDM. Como sello discográfico independiente, se han convertido en pioneros en ofrecer ediciones exclusivas en varios países. También ofrecen muchas tiendas digitales. Siempre están en búsqueda constante de nuevas tendencias y proyectos y por ende son influyentes en apoyar talento nuevo y experimental. Eche un vistazo a sus artistas, incluyendo DL3R, co-fundador Gabriel Castro y Charles Bell.

Sudbeat

Uno de los sellos discográficos argentinos de EDM más populares de Sudamérica, Sudbeat es la creación del prominente DJ Hernán Cattaneo. Después de estar tocando en festivales internacionales y pistas de baile por dos décadas, la experiencia de Cattaneo se muestra a través de su selección refinada de productores establecidos, nuevos talentos e innovadores sudamericanos. Su música se reconoce por su profundidad compleja, la calidad y la incorporación de una gama diversa de géneros y estilos. El catálogo del sello ofrece una gama de ritmos profundos, de sonidos progresivos hipnóticos y de un techno melódico. Cuenta con artistas exitosos como Guy J, Timo Maas, Dave Seaman, entre otros. Sudbeat es una gran introducción a los sabores nativos e internacionales cultivados por la mente maestra de Cattaneo.

With so many inspirational EDM labels in South America, it’s hard to choose just a handful. South America holds a wealth of talent within its many record labels and as we traverse the jungle of rhythms, we can explore the depths of beats and rhythms to keep us moving through the good and bad times.

Con tantos excelentes sellos discográficos de EDM en Sudamérica, es difícil elegir sólo unos cuantos. Sudamérica contiene una gran cantidad de talento dentro de sus numerosos sellos discográficos, y mientras atravesamos la selva musical de EDM podemos explorar las profundidades de ritmos para mantenernos en movimiento a través de los buenos y los malos tiempos.

La influencia de América del Sur en la música electrónica

La locura de la música electrónica (EDM) no ha dejado ningún rincón de los EE.UU. intacto, por lo que no es de extrañar que el resto del continente ha sentido el pulso y se unió a la fiesta. Sudamérica se ha convertido en una de las principales regiones en auge en la música electrónica, con su propia lista impresionante de festivales y artistas.

La importancia en el sonido puro sobre el contenido lírico significa que la música EDM es fácilmente transportable entre culturas. La música que hace que la gente se mueva en Baltimore puede hacer lo mismo en Brasilia. Esto, al igual que el “streaming” del Internet hace que sea especialmente sencillo para que la música viaje rápidamente entre culturas.

Los grandes promotores de festivales están conscientes de esto y, a consecuencia, se han ramificado. Mysteryland Chile, Ultra Buenos Aires y Tomorrowland Brasil son sólo algunos ejemplos de los principales festivales de EDM que se han instalado en Sudamérica en los últimos años. No hace daño que nuestros meses de invierno son su verano, lo que significa que la fiesta puede ir todo el año para el público internacionalmente.

Pero no sólo se trata de transportar la cultura EDM a una nueva región. Artistas y promotores sudamericanos también han hecho un nombre en el género. Escenas locales emergentes en  Chile y Ecuador, sólo por nombrar a dos, están haciendo contribuciones emocionantes al género.

Tampoco es es sólo una cosa de barrio. Festivales nacionales, tales como el gran Far Away Fest en Perú hasta uno más íntimo como el Festival SOCO en Uruguay, le dan a los fans sudamericanos de EDM una gran cantidad de opciones para reunirse.

¿Habrá algo en el aire allá abajo que hace que América del Sur sea un lugar tan rico para la cultura EDM? Según el DJ chileno DJ Raff, “Nosotros, como latinoamericanos, llevamos la fiesta en nuestra sangre, y la música electrónica es todo sobre divertirse y pasarla bien”. Cuando lo ves de esa manera, es curiosa pensar por qué tomó tanto tiempo.

Artistas Emergentes de EDM de América del Sur

América del Sur ha inspirado de manera única a la escena musical de EDM. Caracterizada por sonidos de diferentes países y regiones, la música de EDM abarca muchos estilos y artistas.

Quizás para los entusiastas de música de EDM popular, el conocimiento sobre DJs sudamericanos puede ser limitado. Sin embargo, es inspirador zambullirse en los ritmos provocativos y los sencillos encantadores de artistas de EDM de Sudamérica.

Hagamos un recorrido de algunos de los artistas emergentes que provienen de diferentes partes del continente y que debemos velar:

Felipe Wrechiski – Sao Paulo, Brasil

Wrechiski sabe cómo mantener el ritmo en movimiento. Originario de Sao Paulo, Brasil, el DJ mezcla música progresiva, house y trance. El artista “underground” definitivamente tiene habilidades pulidas que mezclan creativamente estos géneros de EDM juntos. Usted puede encontrar su Melo beats en Anjunabeats, Enhanced, entre otros. Como un experto mezclador y sincronizador, usted puede ver sus videos en YouTube haciendo música sin parar.

Juli Monsalve — Medellín, Colombia

Esta DJ emergente es un soplo de aire fresco en la escena de EDM en Colombia. Al mezclar música con influencias de punk, su estilo musical único crea una atmósfera distinta y exótica que usted no encontrará en más ninguna otra parte. En sus sets en vivo, Juli mezcla con elegancia el techno underground con música animada de Groove. Eso dicho, ella siempre permanece fiel a la idea que los DJs deben adaptarse a las necesidades del público para crear ambientes más perfectos y expansivos para la mente y el cuerpo. Juli forma parte del aclamado club de La Kasa y es miembro de la escena electrónica en Colombia. Es también la primera mujer en ser parte de las reservas de la División Inteligente y ayuda a apoyar la escena de EDM en Colombia.

Esta artista emergente ha compartido el escenario con nombres como Rino Cerrone, Gennaro Mastrantonio, Pirupa y más.

Hiedrah — Buenos Aires, Argentina

Un colectivo musical que no deja de impresionar, estos nativos de Buenos Aires llenaron la escena musical local de EDM con música electrónica experimental para los nocturnos de BsAs. Este grupo musical se centra en liberarse a través de la danza y ritmos diferentes. El fundador, Tayhana, ha mencionado que han enfrentado muchos obstáculos filosóficos mientras crean su música, y en fin esto se ha sumado a la pasión que comparten aquellos que aman su música.

No temen en ser políticos, especialmente en un país que recientemente ha elegido un presidente conservador. Sus giras están inspiradas para promover ideales progresistas, dándole a la música aún más importancia.

Terror Negro Records — Lima, Perú

La etiqueta electro cumbia net, fundada por Deltatron, se formó naturalmente a partir de la revitalizada escena local de los productores y DJs emergentes de la cumbia. El vínculo estrecho que los DJs formaron se convirtió en Terror Negro Records en el año 2010 y ahora están creando en grande, desde fiestas, a inspiraciones de danzas y ritmos. Vea el documental “Tropical Frequencies” para que vea las danzas inspiradoras llenas de tradiciones ricas de la música peruana con un giro contemporáneo.

La influencia de este grupo está creciendo enormemente. Ahora, están colaborando con artistas internacionales también. Artistas como Tribilín Sound, Chakruna, Deltatron y Loko Bono han encontrado éxito a través de la discográfica. Los invito a que navegue a través de estos artistas emergentes hasta que encuentre algo que le llegue al corazón. ¡Siempre hay algo nuevo y emocionante que sale del Perú!

Asegúrese de visitar estos artistas únicos y así ampliar sus horizontes. ¡Qué viva el baile!

Temas Populares en Videos Musicales de EDM

Las tendencias visuales comunes son una gran parte de las experiencias creativas y trascendentes que forman parte de la cultura de la música EDM. Ya sea la iluminación creativa, gráficas de computadora o instalaciones digitales, la obra de arte es un factor importante que puede ayudar a dar vida a ciertos aspectos creativos de la música EDM.

De hecho, los videos musicales de EDM forman parte de una cultura brillante de la danza visual. Muchas veces este género de música hasta impulsa temas visuales populares a la vanguardia de la cultura. Estos temas visuales crean símbolos comunes que se convierten en emblemas del sentimiento, el ritmo y la inspiración de este movimiento estimulante de la música y la danza.

Más adelante encontrará algunos de los temas comunes en los videos musicales de EDM de hoy día:

Tecnologías inteligentes

La aparición de tecnologías inteligentes dentro de la música EDM no es ninguna sorpresa. El género y la tecnología tienen una relación simbiótica. Aparatos tecnológicos cotidianos, desde los relojes inteligentes, los estéreos a todo auge y hasta los aparatos con aspecto futurístico, se han mostrado en estos videos musicales. La experimentación de la música de EDM con aparatos electrónicos y sonidos sintéticos ha creado un tipo de temática estética compuesta de un ambiente futurístico que es visualmente impresionante y a la vez fantástico. Se puede decir que la música de EDM está creando un tipo de puente visual entre las prácticas actuales de la música y las ideas de lo que podría ser un futuro ideal en muchos de los videos del género.

Ambientes de Fiesta, Exóticos

Un tema común en todos los videos musicales de EDM es el entorno de un ambiente de fiesta exótico. La música de EDM crea una fantasía de escape para sus espectadores ofreciéndoles entornos lujosos y ricos donde los espectadores pueden imaginarse soltando todo tipo de inhibiciones y disfrutando del mejor momento de sus vidas. Por ejemplo, el video musical de “Red Light” de Tiesto presenta al DJ actuando para una gran multitud de espectadores en Las Vegas. Esto muestra cómo la música de EDM está destinada a representar un entorno de fiesta que nunca se acaba. Más aún,el mero hecho de que el DJ está colocado en un pedestal encima de la multitud, lo posiciona una persona digna de admiración; como la fuente de diversión que nunca acaba.

El Cuerpo Femenino

El cuerpo femenino se destaca en muchos videos musicales de EDM. Los primeros planos de cuerpos femeninos mostrados a través de trajes reveladores responden claramente a la teoría de la perspectiva masculina. Por un lado, muchos productores de videos musicales están tratando de crear un puente entre el positivismo sexual y el placer. Sin embargo, también están incluyendo la idea de un ambiente social de espíritus libres mezclado a la vez con la idea del escape. Es un tema común no sólo en la música de EDM, sino también en la cultura popular por todas partes del mundo. Tal vez, el tema universal del cuerpo femenino atrae a más espectadores a la música de EDM, pero en una escala teórica más amplia, también resalta un asunto frecuente y problemático en cómo la música de EDM retrata al cuerpo femenino para el consumo.

Gráficas y Diseños Digitales/Computarizados

Gran parte de de la música de EDM se trata de sentir el arte visualmente. Es raro no encontrar instalaciones visuales ofrecidas por un VJ, también conocido como un jockey visual. Estos componentes visuales armonizados a la música se tienden a crear con la tecnología de animación 2D-3D, con un software específico para generar en tiempo real, visuales de ilusión óptica que se muestran en una gran pantalla o monitor. Los VJs están creando una forma independiente de cultura EDM, pero los videoclips enfatizan la luz mínima, la mirada translúcida y varios temas que dependen de la expresión artística del artista. Estas gráficas y diseños digitales producen un mundo surrealista de arte vanguardista y un viaje audiovisual. Aunque otros géneros ya han implementado este método, EDM se considera el creador e innovador de estas experimentaciones visuales.

Los videos musicales de EDM cuentan con amplios temas visuales de cómo el sonido y la visión pueden ir de la mano. A medida de que las capacidades tecnológicas de la sociedad se vuelven más inmersivas, quizás podremos ver y presenciar un mundo temático y visual inigualable. Pronto, quizás podremos entrar en un mundo de ensueño más transformador y artístico de escape audiovisual para así estar más cerca que nunca uno del otro.