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Siga DJ Enrique Cadena Marin

Temas Populares en Videos Musicales de EDM

Las tendencias visuales comunes son una gran parte de las experiencias creativas y trascendentes que forman parte de la cultura de la música EDM. Ya sea la iluminación creativa, gráficas de computadora o instalaciones digitales, la obra de arte es un factor importante que puede ayudar a dar vida a ciertos aspectos creativos de la música EDM.

De hecho, los videos musicales de EDM forman parte de una cultura brillante de la danza visual. Muchas veces este género de música hasta impulsa temas visuales populares a la vanguardia de la cultura. Estos temas visuales crean símbolos comunes que se convierten en emblemas del sentimiento, el ritmo y la inspiración de este movimiento estimulante de la música y la danza.

Más adelante encontrará algunos de los temas comunes en los videos musicales de EDM de hoy día:

Tecnologías inteligentes

La aparición de tecnologías inteligentes dentro de la música EDM no es ninguna sorpresa. El género y la tecnología tienen una relación simbiótica. Aparatos tecnológicos cotidianos, desde los relojes inteligentes, los estéreos a todo auge y hasta los aparatos con aspecto futurístico, se han mostrado en estos videos musicales. La experimentación de la música de EDM con aparatos electrónicos y sonidos sintéticos ha creado un tipo de temática estética compuesta de un ambiente futurístico que es visualmente impresionante y a la vez fantástico. Se puede decir que la música de EDM está creando un tipo de puente visual entre las prácticas actuales de la música y las ideas de lo que podría ser un futuro ideal en muchos de los videos del género.

Ambientes de Fiesta, Exóticos

Un tema común en todos los videos musicales de EDM es el entorno de un ambiente de fiesta exótico. La música de EDM crea una fantasía de escape para sus espectadores ofreciéndoles entornos lujosos y ricos donde los espectadores pueden imaginarse soltando todo tipo de inhibiciones y disfrutando del mejor momento de sus vidas. Por ejemplo, el video musical de “Red Light” de Tiesto presenta al DJ actuando para una gran multitud de espectadores en Las Vegas. Esto muestra cómo la música de EDM está destinada a representar un entorno de fiesta que nunca se acaba. Más aún,el mero hecho de que el DJ está colocado en un pedestal encima de la multitud, lo posiciona una persona digna de admiración; como la fuente de diversión que nunca acaba.

El Cuerpo Femenino

El cuerpo femenino se destaca en muchos videos musicales de EDM. Los primeros planos de cuerpos femeninos mostrados a través de trajes reveladores responden claramente a la teoría de la perspectiva masculina. Por un lado, muchos productores de videos musicales están tratando de crear un puente entre el positivismo sexual y el placer. Sin embargo, también están incluyendo la idea de un ambiente social de espíritus libres mezclado a la vez con la idea del escape. Es un tema común no sólo en la música de EDM, sino también en la cultura popular por todas partes del mundo. Tal vez, el tema universal del cuerpo femenino atrae a más espectadores a la música de EDM, pero en una escala teórica más amplia, también resalta un asunto frecuente y problemático en cómo la música de EDM retrata al cuerpo femenino para el consumo.

Gráficas y Diseños Digitales/Computarizados

Gran parte de de la música de EDM se trata de sentir el arte visualmente. Es raro no encontrar instalaciones visuales ofrecidas por un VJ, también conocido como un jockey visual. Estos componentes visuales armonizados a la música se tienden a crear con la tecnología de animación 2D-3D, con un software específico para generar en tiempo real, visuales de ilusión óptica que se muestran en una gran pantalla o monitor. Los VJs están creando una forma independiente de cultura EDM, pero los videoclips enfatizan la luz mínima, la mirada translúcida y varios temas que dependen de la expresión artística del artista. Estas gráficas y diseños digitales producen un mundo surrealista de arte vanguardista y un viaje audiovisual. Aunque otros géneros ya han implementado este método, EDM se considera el creador e innovador de estas experimentaciones visuales.

Los videos musicales de EDM cuentan con amplios temas visuales de cómo el sonido y la visión pueden ir de la mano. A medida de que las capacidades tecnológicas de la sociedad se vuelven más inmersivas, quizás podremos ver y presenciar un mundo temático y visual inigualable. Pronto, quizás podremos entrar en un mundo de ensueño más transformador y artístico de escape audiovisual para así estar más cerca que nunca uno del otro.

Los Mejores Festivales de DJs en América del Sur

América del Sur se reconoce por sus diversos festivales de música a los cuales miles de personas a través del continente asisten cada año. Los festivales de EDM son una excelente maneras de explorar los diferentes sonidos, escenas y artistas entre los paisajes creativos de estos divertidos y exóticos festivales de música.

Si usted está buscando una manera reveladora y a la vez divertida de explorar artistas de EDM, ambos los establecidos y los nuevos, y de también explorar la cultura del baile, entonces aquí tenemos una lista de algunos de los mejores festivales de DJ que Sudamérica tiene para ofrecer.

Festival Ultra

Como parte de su expansión mundial, el Festival de Música Ultra ofrece un espectáculo al aire libre en Santiago, Chile. Uno de los festivales mundiales más populares de EDM en Sudamérica, gente de todas partes del mundo está invitada a pasar un fin de semana bailando al son de los mejores conjuntos de DJ en el mundo. Algunos de los actos pasados han sido Armin van Buuren, Afrojack, Heatbeat, Kyroman, entre otros. Sin embargo, el público también puede disfrutar de los estilos únicos de artistas locales. Este año, el evento electrónico se celebrará en octubre. ¡Para boletos, ya puedes registrarte hoy mismo!

Carnaval Electric Daisy — Brazil

El Carnaval Electric Daisy es una nueva experiencia en el circuito de festivales de DJ que se está convirtiendo en un pilar de diversión para muchos en la comunidad de EDM. Reconocido por su creatividad digital y escenografía, el festival ofrece una vista al infame escenario KineticField que mide unos 90 pies de altura. Las instalaciones y las actuaciones seguramente inspiran a muchos de su público. Algunos de los actos más famosos del mundo tocan aquí; gente como Martin Garrix y Tiesto. Las fechas para el 2017 aún no se han anunciado, pero este festival volverá a tomar lugar junto al trasfondo del hermoso Sao Paulo.

Universo Paralello

Los amantes de la música trance vienen de todas partes para asistir a Universo Paralello. Esta joya de festival le da la bienvenida a músicos de trance mundiales y a un público internacional para que celebren la música en las playas de Bahía, Brasil durante toda  una semana. El entorno utópico está decorado con casas de acampar, creando así un pequeño campamento festivalero. Paralello ya lleva 15 años y es perfecto para una celebración de Año Nuevo. Siguiendo la línea del sentimiento psicodélico y el ritmo clave del trance de Brasil, el público del festival ama bailar al son de los sonidos repetitivos del bajo y al igual que a los ritmos rápidos.

El festival de 10 días cuenta con ocho días de música dividida en seis etapas, incluyendo el escenario popular UC Club Stage. Artistas de Brasil, Chile, Argentina, México y otros países se presentan. Entre los artistas más frecuentes se encuentran DJ Captain Hook, el brasileño CH5 y DJ Loud. Este festival también ofrece un médico de 24 horas, áreas monitoreadas de cuidado de niños y duchas y aseos. ¡Incluso usted puede hasta disfrutar de varios pulgueros organizados en la playa!

Moonpark Buenos Aires

Moonpark es un festival nuevo y ya popular entre la escena de la música electrónica. El festival ha sido un lugar perfecto para darle la bienvenida a los artistas locales que han encontrado éxito en el extranjero. Algunos de los artistas de EDM más grandes de América del Sur, como Barem, Hernán Cattaneo y Guti han tocado en este festival. El evento se celebra tres veces al año y muchos lo consideran el mejor festival de baile y de música EDM de Argentina. Las fechas y los lugares todavía no se han anunciado, pero asegúrese de mantenerse pendiente de las noticias!

Creamfields

Originalmente de Liverpool, Reino Unido, este festival de Buenos Aires cuenta con una lista impresionante de artistas. Celebrando su decimoquinto aniversario en el 2015 y dándole la bienvenida a  más de 100,000 invitados, el festival es un evento muy querido por los amantes de los conjuntos de DJ. Entre los artistas anteriores se encuentran actos internacionales como Underworld, Prodigy, Paul Oakenfold y David Guetta.

Si usted está buscando una aventura este verano, aproveche la oportunidad para convertirse en una parte de la comunidad de EDM de América del Sur. ¡Seguro que se va a divertir y a inspirar!

By | May 11th, 2017|Categories: Blog, EDM, Enrique Cadena Marin|Tags: , , , , |

Los mejores DJs en América del Sur

América del Sur cuenta como un lugar influyente en la escena de la música EDM global, aunque muy a menudo pasa desapercibido. Sin embargo, DJs sudamericanos, de países como Argentina, Venezuela y Colombia, muchas veces tienden a mezclar técnicas tradicionales y universales con distintos instrumentos culturales de América del Sur.

Hay varios DJs en América del Sur que han estampado su sello único en la escena musical EDM. Hoy apreciamos a algunos de esos innovadores y artistas excepcionales del sonido EDM en América del Sur.

Ricardo Villalobos

Nacido en Santiago de Chile, Villalobos ha sido uno de los principales DJs del “microhouse” y de los géneros minimalistas del techno. Aunque emigró a Alemania a una edad temprana, Villalobos toma influencias de la música tradicional sudamericana compuesta de instrumentos populares tales como la conga y los bongos. Comenzó su carrera profesional en el 1998 y hoy es considerado como uno de los DJs minimalistas más influyentes de Europa.

Guti

Quizás, el más conmovedor de los artistas sudamericanos del EDM, Guti fusiona la música electrónica con el jazz y con raíces latinas para crear un sonido electrónico conmovedor. Con una formación clásica en el jazz argentino, uruguayo y ruso, Guti crea una emocionante música house latinoamericana. Como un innovador creativo, la música de Guti se ha convertido en una de las más populares dentro y fuera de América del Sur, siendo así reproducida una y otra vez por otros artistas populares del EDM.

Heatbeat

Representando a Argentina, Agustin Servente y Matías Chávez, también conocido como Matías Faint hacen un pareja de músicos única. El dúo, que mezcla producciones de electro house y música trance argentina, ha creado varios éxitos aclamados en Sudamérica incluyendo “Secret” y “Light Up” entre muchos otros originales. Sus discos han obtenido el apoyo de algunos de los nombres más grandes de la industria y de casas disqueras en la escena internacional de baile, convirtiéndose hoy por hoy en los próximos grandes artistas del EDM en la escena internacional.

Hernán Cattaneo

Como pionero de la música de EDM de ritmo lento, DJ Hernán Cattaneo ha dejado su marca en la escena musical de Sudamérica. La carrera de Cattaneo se expande por más de tres décadas, influenciando a miles de amantes de la música EDM en todo el mundo. Hernán ofrece una habilidad para tejer sonidos meditativos e historias a lo largo de su música; esto ha llevado a crear algunos de los discos de mezclas más aclamados, como Renaissance y su álbum de 2010 Parallel. El nativo de Buenos Aires es ahora uno de los innovadores electrónicos más conocidos fuera de América del Sur.

Nicola Cruz

Cruz es conocido por su uso muy inspirado en ritmos nativos, rituales religiosos y temas naturales de su país natal, Ecuador. Su EP, Multi Culti, y su álbum debut, Prender el Alma cuenta con ritmos tradicionales acompañados por sonidos refinados electrónicos. El mismo artista le llama a la música ‘Andes Step’ ya que él encuentra su inspiración en los ritmos tradicionales. Sin embargo, Cruz trasciende este sub-género para atraer a una gama más amplia de audiencias.

Gui Borrato

Aunque no es un recién llegado, Borrato se está convirtiendo rápidamente en un nombre en la música house brasileña, al igual que en las escenas musicales de techno y música mínima. Como productor y creador, ha hecho música desde el 1994 para sellos discográficos como EMI, Virgin, BMG, Edel, Irma, ZYX, entre otros. En el 2005, decidió dedicar su tiempo a su propia música como el dueño de A&R. Lentamente Gui ha creado una distinción muy personalizada y profunda en el EDM internacional. En la actualidad posee licencias con prestigiosas marcas europeas como Plastic City, Circle, Audiomatique y Kompkat.
Muy a menudo América del Sur permanece poco representada en muchas listas y previsiones musicales acerca del EDM. Sin embargo, una vez que comience a buscar a través de su rica historia y la influencia de este continente la escena del EDM, usted encontrará cuánto los DJs sudamericanos han inspirado a los principales jugadores en la escena internacional. Asegúrese de echarle un vistazo a estos artistas para agregarle algo refrescante a su lista musical de EDM.

La historia sobre la música uruguaya

Uruguay se reconoce como un país con una rica historia y un clima cultural diverso. Diferentes grupos étnicos, tales como tribus indígenas, esclavos africanos e inmigrantes españoles no tan sólo ayudaron a formar la política y el sector demográfico del país, pero también el carácter único, la instrumentación y los ritmos musicales del país.

La historia de la música uruguaya es tan diversa como la misma música. La música folclórica uruguaya más antigua se originó con la gente de Charrua quienes usaron la chirimía, flautas, tambores y conchas marinas como instrumentos. Con el pasar del tiempo, la marimba y arco musical formaron parte de estas melodías folclóricas tradicionales. A medida que la esclavitud, la colonización y la inmigración arroparon al país, la música folclórica de Uruguay adoptó elementos multiculturales para crear estilos y composiciones variadas.

Milonga

La milonga se deriva de un estilo antiguo de cantar conocido como la “payada de contrapunto”. Esta se define como una una canción gaucha improvisada y competitiva acompañada de guitarras pesadas. Este estilo se convirtió muy popular durante la década de 1870, particularmente en Montevideo. Ya para la década de 1890, los músicos estaban escribiendo versiones más estructuradas de la Milonga. Estas versiones se convertirían en lo que hoy día conocemos como el precursor del tango. En la década de 1930, la milonga tuvo una renacimiento cultural en los salones de baile por artistas como Sebastián Piana.

Las influencias musicales detrás de la milonga provienen de la habanera cubana. Este género musical enfatiza cada nota en un tiempo 2/4. Con los años la cultura uruguaya añadió otras influencias a su música, tales como pasos de baile para acentuar los cuatro ritmos y el doble tiempo. Hoy en día, este estilo de música se ha convertido profundamente sincopado, como un vals de ocho tiempos. Es por eso que naturalmente, la milonga ayudó a desarrollar lo que hoy conocemos como el tango uruguayo.

Candombe

Uno de los estilos musicales más importantes de Uruguay desde hace más de 200 años es el candombe. Este se originó en la región del Río de la Plata, cerca de Argentina. Reconocido por la UNESCO como un intangible patrimonio cultural de la humanidad, este estilo de música comenzó ritmos de percusión acompañados por una danza (llamados cuerdas), traídos al país por esclavos africanos. El candombe cuenta con tambores de tres tamaños: el tambor piano, el tambor chico y el tambor repique. Varias tradiciones africanas contribuyeron a la complicada coreografía de ritmos rápidos de mano y palo y a las frases improvisadas del tambor.

Ya para los años sesenta y setenta, los ritmos del candombe, iniciados por el cantante y compositor Eduardo Mateo, se mezclaron con la música popular y la bossa nova para crear el ritmo del candombe.

Murga

Otro estilo musical honrado por la UNESCO es la murga. Esta lleva un estilo de teatro musical y se desarrolló del pulso de la música del candombe. La murga tuvo sus comienzos en una parte teatral del carnaval y consiste de elaborados versos corales con tres percusionistas.

Sus ritmos polifónicos se realizan con hasta cinco partes vocales definidas por tonos vocales fuertes y nasales. También forman parte los tambores originados de bandas militares europeas como el bombo, el redoblante (platillo) y los platillos (platillos de choque). A lo largo del siglo, la murga ha sido una salida artística para la disidencia política y el discurso satírico, especialmente durante la dictadura uruguaya de los años setenta.

La música folclórica es la base fundamental para todas las formas populares de la música contemporánea uruguaya. Alrededor de 1975, el canto popular ayudó a definir el ambiente musical uruguayo, centrándose únicamente en los estilos y ritmos nativos y  abandonando la instrumentación contemporánea. Hoy en día, los ritmos internacionales del rock y pop, superpuestos encima de las tradiciones musicales folclóricas, ayudan a crear una escena musical energética, así colocando a Uruguay como una atesorada presencia multidimensional en la música folclórica y mundial.

By | April 11th, 2017|Categories: Blog|Tags: , , , , , , , |

Mi pasión por Tero Dancehall

¡Amigos! Estamos escuchando a Tero Dancehall en la chiva.

Mi pasión por la música comenzó cuando yo era un adolescente. Mis primos mayores salían a nuestra casa escuchando lo que yo creía ser música reggae. Recuerdo a mi primo mayor, Alfredo, pidiéndome que escogiera mi canción favorita. Elegí “In Da Club” por 50 Cent. Es uno de los primeros remixes que he hecho cuando empecé a producir mi propia música.

Ahora, mi carrera musical me ha llevado por todo el país a tocar en clubes y bailes. ¡Pilas! Lo que más me gusta sobre hacer música para la gente es que puedo hacer que se sientan emocionados, felices y listos para ir de fiesta. Hacer que la gente se sienta bien es mi verdadera pasión y por eso quiero compartir mi música con el mundo.

Trabajo duro para cultivar más fanáticos diariamente y para impresionar a mis fanáticos ya establecidos. Cuando los clubes dicen “¡dale!”, estoy siempre listo. Es importante como productor nunca llegar demasiado chumado al traer la música. ¡Daré el jaba a alguien más!

Ningún lugar trae más emoción que Plaza Fosch. Recuerdo ir con mis primos mayores y no poder entrar a sus fiestas porque era demasiado joven; ahora todos vienen a mis fiestas.

50 Cent - In Da Club (Enrique Cadena Marin Trap Bootleg)
50 Cent - In Da Club (Enrique Cadena Marin Trap Bootleg)

50 Cent - In Da Club (Enrique Cadena Marin Trap Bootleg)

By | February 28th, 2017|Categories: Blog, Dancehall, Enrique Cadena Marin|Tags: , , , |

El Proceso de Enrique Cadena Marin

Mi nombre es Enrique Cadena Marín y quería hablar un poco sobre mi proceso cuando produzco una canción. Yo uso el DAW Ableton, un programa de música que muchos productores profesionales utilizan. Normalmente, Ableton se reconoce por ser uno de los mejores DAWs cuando se trata de actos en vivo debido a su configuración única de samplear música. Cuando hago música, mi meta siempre ha sido hacerla accesible para actos en vivo, por ende me he acostumbrado a la plataforma de Ableton.

Cuando empiezo a crear una canción …

El Arreglo

Viniendo de Uruguay, casi siempre me gusta usar la percusión de estilo latino. Normalmente comienzo con una buena cantidad de esqueletos de percusión que yo mismo he creado. Para mí, una canción es sólo 16 barras, así que una vez que consigo esas 16 barras, básicamente tengo la capacidad de copiar, pegar y reorganizar de ahí en adelante.

Normalmente saco una canción de 5 elementos: la percusión, las vocales, las melodías, los extremos bajos y el FX.

Normalmente me gusta empezar con los elementos de percusión. Dependiendo de que si tengo algún vocal en mente o no, intento encontrar una melodía inicial que funcione bien con las percusiones o intento encontrar un acapela que haga clic con la percusión. Uno de los instrumentos más difíciles de perfeccionar, en mi opinión, son las vocales. Si estoy buscando obtener vocales originales, tengo que ir a un estudio diferente para obtener estas grabaciones. Los otros elementos instrumentales los consigo fácilmente en ableton. Trato de buscar estudios de acapella en la web, pero hay muy pocos.

Una vez consigo mi arreglo de percusión, entonces decido irme por la ruta de la melodía. Crear una melodía es la parte más divertida. Tengo los tambores y comienzo a jugar con un sintetizador u otro instrumento hasta que encuentro una melodía que se ajuste a la percusión. Construyo la melodía hasta las 16 barras y luego comienzo a enfocarme en los instrumentos de gama baja para así desarrollar un contraste con la melodía de gama alta.

Una vez que he decidido sobre el arreglo instrumental que me gustaría utilizar para mi canción, empiezo a buscar a través de acapelas y otros instrumentos para ver lo que encaja. Por lo general, acapelas de rap son perfectas para cualquier melodía porque no hay una clave asociada con el rap.

Si estoy buscando empezar con vocales antes que las melodías, tengo que tener en cuenta la clave de las vocales y luego construyo una melodía alrededor de esa clave.

Siempre hago el arreglo antes de concentrarme en mezclar los sonidos juntos. En mi próximo artículo hablaré sobre las estrategias que utilizo durante el proceso de mezcla.

Copyright: Enrique Cadena Marin